Música clásica española     

La música clásica es aquella que surge de las tradiciones litúrgicas y seculares en Europa, sobre todo, a partir del siglo XI hasta finales del siglo XVIII, según los autores. Sin embargo, habría que englobar todo aquello producido en el siglo XX y la actualidad que aborde las mismas características de producción y composición. En este sentido, las principales características comunes al género musical clásico se datan entre 1500 y 1900. Se caracterizó como música culta debido al contexto socio-cultural en el cual se desarrolló así como a su creciente profesionalización del músico-compositor, es decir, la música clásica fue promovida por la aristocracia, el clero y la burguesía.

Como se ha mencionado proviene de una larga tradición y evolución, desde la Baja Edad Media y cuenta con diversos estilos, sin embargo, es a partir del siglo XVI y XVII cuando se forma con el surgimiento de la ópera, la sonata, el concierto o la sinfonía. Los autores coinciden en que la Música Clásica nació en Italia aunque después fueron los palacios alemanes, austriacos, rusos y franceses quienes continuaron con ella. La música clásica entremezcla elementos tradicionales de occidente como puede ser la música de la Antigua Grecia y Roma o la empleada por la Iglesia Católica, sobre todo el canto gregoriano. 

A pesar de todo ello, la evolución de la notación musical,  la polifonía y la armonía serán cruciales para establecer una música independiente y novedosa para la época, una época en la que todo despegaba con nuevas ideas y formas de entender el mundo. A medida que la música se transmitía a otros lugares, esta se mezclaba con la tradición y cultura musical de estos, surgiendo nuevos estilos y variantes según el lugar, manteniendo la raíz tradicional europea, donde surgió.

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Con ello, se observa un desarrollo increíble en Europa, sobre todo, y en el mundo a partir de estos siglos XVI y XVII y surgen grandes compositores y composiciones como Beethoven, Mozart, Wagner, Vivaldi, Bach, Schubert, Chopin o Tchaikovsky, entre otros genios. 

Sin embargo, olvidamos u obviamos que en España han surgido numerosos compositores así como obras magnificas. De manera simultánea y coetánea con respecto a Europa, en España aparecieron compositores acorde a los tiempos  y se observan composiciones en todas las épocas. La música clásica española, como en todos los lugares, entremezcló originalidad y ápices folclóricos conjugándolos con estilos propios, manteniendo la raíz clásica predominante.

Los autores establecen el siglo XVI como un siglo clave para el surgimiento de la música clásica, ya que por estas fechas España contaba con el imperio más grande del mundo, vital a su vez para la expansión del conocimiento y nuevas influencias. Así se muestra tanto en el ámbito militar como en el cultural ya que España destacó no solo en la guerra sino también en la legua, la cual expandió a sus territorios, junto con las letras, el arte…. Es en esta época cuando se desarrolla el estilo “polifónico coral”, próximo al estilo de la escuela franco-flamenca. Los compositores más conocidos de esta época son, entre otros, Mateo Flecha “el viejo”, el dramaturgo Juan del Encina y el organista Antonio de Cabezón. Los cancioneros jugaron un papel importante en la producción musical ya que esta fue impresa en ellos como el Cancionero de Palacio o el de Medinaceli. 

Como consecuencia del reinado de Carlos I de España, y de su imperio europeo, se unificaron los estilos debido a que músicos europeos visitaron España y viceversa, músicos españoles viajaron a Países Bajos, Alemania e Italia. Un ejemplo de ello son los músicos españoles Francisco Guerrero, Cristóbal Morales o Tomas Luis Victoria, quienes estuvieron en Roma. En esta época del Renacimiento destacan también las composiciones de música instrumental de Luis de Milán, Alonso de Mudarra o Vicente Espinel, quien añadió una quinta cuerda a la guitarra, entre otros.

En esta época, la música clásica, o el embrión de ella en España, era religiosa vocal barroca destacando el género del villancico y la copla, entremezclado con el romance. También hubo algún intento de ópera, opera primitiva todavía en España según los autores, como “la selva sin amor” de 1627 con texto de Lope de Vega y música de Filippo Piccinini o “la purpura de la rosa” de 1659 con música de Juan Hidalgo. Estos intentos no tuvieron éxito y fueron más abundantes y variadas las semi-óperas.

Sin embargo, el género por excelencia fue la Zarzuela, con mucho más éxito. En el siglo XVII fue el género vocal español más destacado, con temática mitológica. Entre sus primeras obras destacan “El laurel de Apolo” de 1657, “Los celos hacen estrellas” de 1672 y “Los juegos olímpicos” de 1675. A principios del siglo XVIII destacarían estilos más próximos a Italia de la mano de José de Nebra, influido a su vez por Domenico Scarlatti o Gaetano Brunetti, entre otros. En este sentido, la guitarra fue fundamental en España a la hora de componer y destacaron sobre todo poemas.  En este periodo también encontramos lo que los autores han denominado música virreinal, música española que se realizaba en las colonias americanas. Sobre esta música hay bastantes partituras debido a la transmisión de la cultura por parte de las misiones jesuitas, entre otras.

El cambio del estilo se hace patente ya en torno al siglo XVIII en el cual España imitó los modelos italianos de la época, como se ha mencionado, suponiendo una transición entre el clasicismo y el romanticismo sinfónico. La guitarra siguió siendo el instrumento más utilizado por los españoles  mientras que en las composiciones con violín destacarían Jesús de Monasterio y Pablo Saraste.

A pesar de toda la producción musical de España, el siglo XIX será un referente para nuestros compositores. El sinfonismo se desarrolla más aun en esta época de la mano de grandes compositores como Tomas Breton, Francisco Asenjo y Federico Chueca entre otros, mediante la Zarzuela o la canción, en la que destaca Paulina Cabrero, por poner un ejemplo. Sin embargo en esta época predominaba todavía la Zarzuela.  En esa evolución musical clásica, dejando atrás el romanticismo de finales del siglo XVIII y principios del XIX, habría que destacar muchos compositores como Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Turina, Oscar Esplá y Manuel de Falla entre otros tantos.

La reorganización de la música se produce tras la guerra civil, debido a que la música en este periodo había quedado deshecha casi por completo parándose todo tipo de producción y creación. Con ello, durante los años 40 del siglo XX surgió la Orquesta Nacional y el Instituto Español de Musicología, además de  reformarse el Conservatorio de Madrid, entre otras cosas. Apareció un repertorio amplio de música así como intérpretes y publico sinfónicos en España y también en el exilio. Se empezó a estudiar la música y se investigó históricamente nuestra música apareciendo nuevas creaciones y compositores. En esta época destaca Joaquín Rodrigo “el músico de estos años” según Federico Sopeña. Sera a partir de la década de 1960 cuando se reformule la música española con nuevos compositores y a imitación de los estilos vanguardistas de la época. Aquí destacan músicos como Carmelo Bernaola, Luis de Pablo, Joan Guinjoan o Manuel Angulo.

Artículo de GONZALEZ DIAZ A., en https://revistadehistoria.es/breve-historia-de-la-musica-clasica-espanola/ 

Álvaro González Díaz